Les bandes dessinées sont les rêves, les aspirations des êtres humains.
La BD est bien le meilleur média.
C'est le média !
On peut ne pas aimer ou ne pas respecter la BD,
mais c'est une chose que les gens achètent pour la lire.
Et la raison en est qu'ils l'adorent.
Je me souviens qu'on m'a donné un livre de BD quand j'avais 7 ans.
Et j'ai adoré ça.
Même à présent, j'ignore d'où il venait.
J'en ai parlé à mon père, juste avant qu'il meure.
Il a dit : "Oui, je m'en souviens. Je vais te dire d'où ça venait."
Je me réjouissais. Et puis, il est mort.
Tous ces personnages étaient spéciaux, différents, uniques.
J'avais une connexion avec bien des superhéros dans ce sens.
Voici une BD de 1975.
J'ai dû la scotcher pour que ça reste entier.
Je l'ai tant lue qu'elle tombait en lambeaux.
Vous auriez pu me donner n'importe quelle BD de DC
et je serais tombé amoureux.
J'avais 8 ans. Ma mère m'a fait vendre toutes mes BD pour 2 cents chacune
à M. West, le chiffonnier, derrière l'hôtel Tupelo.
Jadis, le monde ne connaissait pas la bande dessinée.
Comme le jazz, le base-ball, et tout ce qui est distinctement américain,
la bande dessinée est née en marge de la société.
Bon marchée, légère, juvénile.
L'orpheline qui se transformera au fil du temps
en une chose vivante et forte,
non pas par une formule magique,
par un hasard de la science,
ni par une ancienne incantation,
mais par les efforts d'écrivains, d'artistes, d'entrepreneurs,
dont l'ambition était simplement de distraire,
de défier,
de captiver,
d'éclairer.
Ces personnes, à DC Comics,
ont laissé leurs vies, leur univers, inspirer leurs créations.
Voici l'histoire de la naissance de la bande dessinée.
L'histoire de l'origine de DC Comics.
Je sais que ça paraît fou de le dire, mais sachez que
si on prend le meilleur artiste du monde, et le meilleur écrivain,
ils feront la plus belle œuvre d'art du monde.
Et vous savez comment ça s'appellera ? Une bande dessinée.
Secret origin : L'histoire de DC Comics
New York est essentiellement une ville d'immigrants et d'entrepreneurs.
Il existe une pression énorme provenant de ces gens affamés qui...
Écrivain, président, éditeur (2002-2009) de DC Comics
... viennent chercher ce qu'ils veulent faire.
Et cela conduit inévitablement à des choses qui sont neuves,
ou des choses qui n'intéressent pas l'élite.
Au début des années 1930,
deux entrepreneurs immigrés, Harry Donenfeld et Jack Liebowitz,
avaient une maison d'édition, petite mais rentable.
Harry était le vendeur jovial, enjôleur, arnaqueur.
Écrivain, historien
Il faisait rire, racontait des blagues salaces, allait au strip-tease,
c'était là Harry.
Le bruit courait qu'il avait des liens avec la mafia.
Il se vantait du reste de connaître Lucky Luciano et Frank Costello.
Pas le genre à tenir les comptes et à gérer une société.
C'est là qu'intervient Liebowitz.
Harry et Jack ont fait fortune dans les magazines à sensation.
Ce qu'on appelait la sensation salée.
Nouveau, accrocheur, salé !
Écrivain
Images de femmes à moitié nues en couverture,
et des histoires osées à l'intérieur, osées pour 1935.
Aussi nues que la loi le permettait et qui pouvait dépasser ces bornes.
On allait en prison pour ça dans les années 30.
C'était pornographique pour l'époque. Donenfeld a failli aller en taule.
Il a convaincu un employé d'en prendre la responsabilité,
en échange d'un emploi à vie.
Ça commençait à se gâter vers 1937, 1938.
Il a pensé que la sensation salée était risquée
si la loi allait le guetter ainsi.
Dans un pays en pleine Grande Dépression,
les bandes dessinées des quotidiens étaient populaires.
Des collections de celles-ci furent publiées, les premiers livres de BD.
Le major Malcolm Wheeler-Nicholson,
un ancien chef d'escadron, auteur de ce genre, le "pulp",
est inspiré à faire le sien.
Le 11 janvier 1935, on trouve dans les kiosques de New York
Fun Comics Number One, la toute première BD de DC.
Le major Wheeler-Nicholson pensait que ce ne serait pas qu'accessoire,
mais que ça pourrait avoir un public.
Le major a besoin d'associés.
Harry et Jack veulent publier des choses moins osées.
En 1937, leur première collaboration, Detective Comics,
la BD qui donnera à DC son nom, sort en kiosques.
Pourquoi Detective Comics ? C'est un prolongement
de cette culture urbaine encore neuve pour les Américains.
L'idée d'une criminalité urbaine n'existait guère, il y a 50 ans.
Soudain, il faut s'inquiéter
des agresseurs et des pickpockets.
Detective Comics répondait à cela.
Harry et Jack, ayant racheté la part de Wheeler-Nicholson, s'associèrent
au pionnier de la BD, Max Gaines.
Ils lancèrent National Allied et All-American,
les sociétés qui deviendront bientôt DC Comics.
Au même moment, à Cleveland,
deux adolescents, fils d'immigrants juifs,
s'évadent de l'âpreté de leur vie quotidienne
dans un monde fantastique qu'ils créent.
Ensemble, ils allaient créer quelque chose de révolutionnaire.
Jerry, un amateur de science-fiction,
lisait n'importe quelle histoire merdique de pulp fantastique,
et inventait aussi ses propres histoires.
Et Joe était l'artiste. Joe était très pauvre.
C'était dur d'avoir du papier, des leçons de dessin.
Il trouvait des choses sur lesquelles dessiner.
Tous deux étaient des marginaux.
Les jeunes qui grandissaient dans les années 1930,
qui seront la 1re génération créatrice pour la BD,
ont traversé une époque de transition sociale incroyable.
Le monde changeait très rapidement. Des choses étonnantes se passaient.
C'était un monde merveilleux, tout à fait littéralement.
La BD s'empare de sa dimension visuelle.
Si on peut extrapoler un être humain à un autre niveau,
quel serait ce niveau ?
Jerry et Joe imaginent un homme aux pouvoirs dépassants ceux des autres.
UN GÉNIE EN INTELLIGENCE UN HERCULE EN FORCE
L'ENNEMI DES MALFAITEURS Le SUPERMAN !
Superman était la création la plus personnelle de Jerry et de Joe.
En grande partie parce que Jerry avait perdu son père à 17 ans
durant un vol.
Ça a clairement marqué Siegel.
On peut comprendre alors le désir d'un symbole paternel insensible aux balles.
Shuster donna la vision du personnage.
Shuster a dessiné les costumes, il a montré l'aspect visuel.
Mais Siegel était le cœur de ce personnage.
Sa passion provenait vraiment de Siegel.
LE PERSONNAGE LE PLUS ÉTONNANT DE TOUS LES TEMPS
Jerry et Joe ont soumis leur création à tous les éditeurs du pays.
Un à un, tous vont la rejeter.
Certains plus d'une fois.
Ça ne plaisait pas. Une anomalie.
Artiste, écrivain
Personne ne faisait ça. On faisait des cow-boys, des détectives,
de la science-fiction.
Ces deux gosses juifs de 17 ans, de Cleveland, ont créé un genre.
On attendra 4 ans pour que DC amène Superman aux kiosques terrestres.
Ce printemps-là, Action Comics Number One est né.
Et le voici, Superman, avec sa cape rouge et ses collants bleus.
son S emblématique sur la poitrine.
Un Hercule des temps modernes, qui fait fuir les truands.
Un réfugié d'une planète lointaine.
Un nouvel Américain qui devient un champion convaincu de la société.
Jaillissant dans le ciel nocturne.
Une meurtrière dans un bras fonçant vers le gouverneur
pour sauver une femme innocente de l'exécution.
Superman, même dessiné dans cette forme brute,
je le sentais très vivant.
Je comprenais, sentais alors que c'était possible...
Écrivain, artiste, directeur (1967-1976) DC Comics
... et ça a eu un immense effet sur moi.
Il envoie des gars dans les airs, il traverse les murs,
il défonce les portes. On rencontre ainsi Superman.
D'abord ses poings. Il frappe à la volée, sans merci.
Une boule géante d'énergie et de force qui fracasse tout sur son passage.
Clark est là, immédiatement reconnaissable.
Son alter ego faible, doux, doté de lunettes.
"Si on pouvait voir en moi, on verrait une grandeur,
"un dynamisme, si on voyait derrière les lunettes."
J'étais assez faible et doux.
Voix de Jerry Siegel
J'ai songé : "Ce serait bien d'être une personne puissante.
"Les filles ne sauraient pas que ce plouc est quelqu'un de spécial."
Voix de Joe Shuster
J'étais petit et toujours malmené par les petites brutes.
C'était donc un de mes rêves.
J'ai pris des leçons de culturisme et d'haltérophilie.
Même si ça n'a pas aidé, j'avais fait un effort.
Action Comics présente un autre personnage emblématique, Lois Lane.
Écrivain
Elle était maligne, capable, opiniâtre, passionnée.
Pour un article, elle fonçait.
Elle ne pensait pas : "Je peux me faire tuer."
Elle y allait.
J'adorais ça. J'adorais sa ténacité et son intelligence.
Pour Lois, Superman était à sa mesure.
Dans ce premier numéro, il s'en prend à la corruption du gouvernement,
à la violence conjugale et au crime.
Superman était le premier champion de la justice sociale de la BD.
Il est né de deux jeunes juifs de Cleveland qui étaient brimés
et constituait leur l'idée d'un certain pouvoir.
Ça suppose qu'il existe un critère absolu de justice dans le monde.
C'est vrai de l'expérience de l'immigrant et de son espoir de justice.
On est venu ici, dans ce pays.
Tout ira bien. Ce sera bien ici.
Ce sont des familles venues d'Europe.
Ils voient ceux qu'ils ont laissés disparaître de manière effrayante.
Les personnages vivent donc pour eux.
Écrivain, cocréateur de Superman
Le nazisme s'amplifiait et bien des innocents étaient tués.
Artiste, cocréateur de Superman
Des pays envahis, des innocents tués.
J'ai pensé que le monde avait besoin d'un champion, même fictif.
Superman parlait puissamment de l'expérience de l'immigrant.
Écrivain, cofondateur de Milestone Media
C'est l'enfant avec les meilleures valeurs de son ancien pays,
dans ce cas son ancienne planète, en Amérique,
les ajoute à l'histoire en acceptant le meilleur de l'Amérique.
C'est un ensemble d'idées puissantes
très importantes pour les gens des années 30 et 40.
Les marchands de journaux en redemandaient.
En 3 numéros, ils ont vendu un million d'exemplaires. Un phénomène.
Du jamais vu. C'était une fièvre pour Supermani
qui s'est répandue en 1939 et en 1940.
On n'a rien vu de pareil depuis en Amérique. Même pas pour les Beatles.
Plus de 100 000 garçons et filles aux USA et au Canada...
FORCE COURAGE JUSTICE
... sont membres des Supermen d'Amérique. Une mère dit :
"Je remercie l'éditeur du magazine Action Comics
pour y avoir inséré une page santé régulière.
Billy mange ses céréales et boit son lait sans faute
depuis que Superman le lui a conseillé.
Il peut vraiment tout faire.
Superman est partout.
Dans votre journal. Il est à la radio.
En dessins animés au cinéma. Sur les vêtements.
Il est au défilé de Macy's comme ballon.
Il est en costume à la foire mondiale.
La journée Superman à la foire mondiale. Ça compte.
Chacun connaissait Superman,
de votre grand-mère jusqu'à l'immigrant arrivant à Ellis Island.
Tout le monde le connaissait.
Après le succès unique de Superman, les éditeurs de DC lancèrent un appel.
"Amenez-nous un autre Superman."
Pour un jeune garçon de 18 ans du Bronx, cet appel ne reste pas inaperçu.
Un rédacteur de DC Comics est venu me voir. Il a dit :
"Tu veux créer un autre superhéros dans le genre de Superman ?"
Je faisais 25 $ par semaine. J'ai demandé :
"Combien font Siegel et Shuster, les créateurs de Superman ?"
"Ils font chacun 800 $ par semaine."
J'ai dit : "Vous aurez un superhéros dès lundi."
Kane enrôle un ami, vendeur de chaussures, qui veut être écrivain, Bill Finger.
Bob Kane lui a dit :
"J'ai une idée pour un personnage nommé Batman.
"C'est Superman, mais sans ses pouvoirs."
Et tous deux se mirent à jouer avec cette idée.
Avec l'aide de Finger,
Kane passa le week-end à rendre le personnage remarquable.
Le lundi, Kane est retourné voir le rédacteur en chef, Vince Sullivan,
disant : "J'ai ça."
Vince Sullivan savait si une chose était bonne.
Il a dit : "J'aime. Son nom ?"
J'ai dit : "Bonne question. On devrait l'appeler Le Bat-tiret-Man."
Moins d'un an après Superman,
Detective Comics présentait Batman, sans tiret.
LES AVENTURES ÉTONNANTES ET UNIQUES DE BATMAN !
Voici un mystérieux personnage vêtu en chauve-souris,
accroché à un fil, un gangster sous un bras.
On n'avait jamais rien vu comme cette première couverture.
Voilà qui était nouveau.
Un détective superhéros dans la tradition du crime urbain.
Il s'attaque à l'affaire du Syndicat Chimique,
et la résout avec son esprit et ses poings,
administrant sa justice.
Ce n'est qu'à la dernière case que l'alter ego de Batman est révélé :
le playboy millionnaire Bruce Wayne.
Je voulais être Bruce Wayne dans mes rêveries.
Pauvre, je m'imaginais en play-boy riche, combattant le crime la nuit.
Il s'inventait tout comme Bruce Wayne inventait ce Batman.
Né Bob Kahn, il a pris le nom de Bob Kane très tôt.
On disait qu'il s'était fait refaire le nez dès qu'il en a eu l'argent.
Il était coquet, inquiet de son apparence.
Il voulait être une vedette du cinéma.
Il voulait être un homme prospère, sans ethnicité, du tout New York.
Je peux compter sur 5 doigts
les personnages de BD créés par des gens
nantis, aisés.
Ceux qui durent viennent toujours d'un lieu d'oppression,
d'un lieu où on veut briser le monde où l'on est.
On était nous des gosses du Bronx.
On était tous des "schmucks", dans le parler juif. Des pauvres types.
Des types innocents, talentueux, des pauvres types.
On ne se dessinait jamais.
Pourquoi
dessiner des petits gars pauvres ?
Qu'est-ce qui nous inspirerait à dessiner des petits gars pauvres ?
La BD est une industrie faite de gens qui ne sont pas acceptés,
mais qui veulent à tout prix l'être.
Ils veulent à tout prix être par l'Amérique traditionnelle.
Ainsi, Batman est un millionnaire et Superman, un fermier.
La vraie Amérique traditionnelle.
Ils se gravent dans des images héroïques
qui représente tout ce qu'ils veulent être.
Riche, séduisant, musclé,
se sortant de toutes les situations, sans jamais rester sans voix.
Le public adora Batman. Il l'adopta très vite.
Surtout à partir de la 4e ou 5e aventure,
quand on apprend ses origines.
La scène classique avec le jeune Bruce et ses parents, derrière un cinéma.
Ses parents sont abattus devant ses yeux.
C'est le moment qui va le pousser à devenir Batman.
C'est pourquoi Batman marche si bien.
Quoi qu'il fasse, on comprend ses raisons.
Coéditeur de DC Comics
Il a perdu ses parents, tués dans la rue.
Il veut s'assurer que dorénavant, personne ne connaîtra
l'horreur qu'il a vécue.
La popularité de Batman rivalise bientôt avec celle de Superman.
Avec deux personnages emblématiques, les affaires marchent très bien.
Le succès engendre la critique.
LIVRES et AUTEURS Une honte nationale
Il fallait s'en douter, bientôt les BD avaient leurs premières critiques.
Le public des BD était encore surtout les adolescents,
avec ce qui excite les garçons.
La violence et pas les filles.
Les filles, pour les mauviettes.
NE RIEZ PAS DES BANDES DESSINÉES
Psychologue populaire, le Dr William Moulton Marston,
critique la BD de ne pas atteindre son potentiel.
La réponse de DC : engageons-le.
Ils ont engagé Marston comme rédacteur conseiller.
C'était un des premiers féministes. Il a travaillé
sur le détecteur de mensonge.
On disait que Marston passait au détecteur
quiconque lui rendait visite, pour rompre la glace.
Dr William Marston teste sa dernière invention, le compteur d'amour.
Ce sont les blondes ou les brunes qui réagissent le plus à l'amour ?
Si les hommes préfèrent les blondes,
les brunes préfèrent les scènes d'amour.
Il avait un foyer très intéressant.
Il avait une épouse,
et une étudiante diplômée qui vivaient avec eux.
Comme une autre épouse.
Ça semblait être un arrangement très amical.
Il a pu convaincre sa femme de travailler pour les besoins
de la famille, lui, sa maîtresse les enfants de l'une et de l'autre.
S'il croyait à la domination féminine, il savait aussi les manipuler.
Selon Marston, le gros défaut des BD était leur effroyable masculinité.
Il insiste qu'une chose importante manque. Quoi ?
Wonder Woman.
Voici Wonder Woman
Wonder Woman apparaît d'abord
en dernière page d'un numéro de All Star Comics.
Une fille divine, appelée par le bruit de la guerre pour rétablir la paix.
UN HOMME !
C'était un véhicule pour amener le pacifisme,
donner aux BD la figure maternelle qui manquait.
Les BD avaient des figures paternelles, des oncles en colère.
La princesse Diana vient de l'Île du Paradis, qui n'a connu aucun homme,
jusqu'à ce que le capitaine Steve Trevor s'écrase dans son monde.
Contre le vœu de sa mère, Diana entre dans une compétition pour le ramener.
Guidée par l'amour, elle triomphe de ses sœurs à toutes les épreuves.
Avec la bénédiction de sa mère, Wonder Woman est née.
Une amazone sculpturale drapée d'un drapeau américain.
Avoir créé cette icône était raisonnable.
Durant la Deuxième guerre, les femmes firent des tâches masculines.
C'est Rosie la Riveteuse, mais en déesse.
Elle défend sa patrie adoptive avec le lasso de vérité,
un avion invisible,
des bracelets à l'épreuve des balles,
les voyous tremblent devant elle.
Wonder Woman quitte progressivement les dernières pages.
Marston voulait dépeindre Wonder Woman
comme forte, mais sa définition de la force était intéressante.
Il s'agissait de la volonté de la femme à se soumettre.
C'était là un symbole de puissance et un symbole de défi.
Ça se traduit sur la page dessinée
très souvent par une Wonder Woman ligotée.
Il y avait beaucoup de scènes avec des liens dans ces BD.
C'est dur d'en imaginer la fréquence. Les gens pensent :
"Une fois par numéro, sans doute."
Mais c'était en fait presque à chaque page, Marston trouvait le moyen
que ses artistes dessinent des gens ligotés, menottés, bras écartés.
On voyait où il allait.
Wonder Woman troublait bien les rédacteurs conseillers de DC,
car superficiellement, ça disait tout ce qu'il fallait.
Mais il y avait ces femmes peu vêtues, ligotés ou ligotant des hommes.
La question devient :
"Est-ce pourquoi Wonder Woman était populaire ?"
Je n'en suis pas sûr. Je n'écarterais pas cela.
Wonder Woman est vite adoptée.
Surtout par les garçons, les soldats.
L'Amérique avait sa 1re superhéroïne.
Elle prend sa place au panthéon avec Superman et Batman.
Avec 3 personnages emblématiques, l'âge d'or de DC Comics commence.
L'âge d'or
Les superhéros justiciers touchent l'Amérique au bord de la guerre.
Vers 1945, les BD triplent leur tirage, se vendant par millions chaque mois.
Ils bourraient de petites pièces de jeunes gars talentueux...
Écrivain, historien
... qui dessinaient, côte à côte, des heures d'affilée.
Gil Kane, un de ces artistes, témoignent qu'on aurait dit
un camp d'internement, plein de sueur, nauséabond.
S'il y avait peu de femmes, c'est que ce n'était pas très attrayant.
Il y avait des bureaux. C'est tout.
Avec des secrétaires. Une.
C'était ainsi. Ça aurait pu être bien pire.
C'était une évasion.
On voulait être ensemble. Une fraternité.
Partout à New York, des éditeurs s'inspirèrent de DC pour
développer leurs superhéros.
Et très vite, les kiosques furent inondés.
Aucune quantité ne rassasiait le public.
Il y avait une fringale pour davantage. Dès 1940, 1941
des centaines de BD, des dizaines de personnages costumés,
pas seulement de DC, de partout.
Voici Flash, l'homme le plus rapide du monde.
Le Spectre, Sandman, Hawkman, Green Arrow,
Le Spirit, Star-Spangled Kid, Aquaman,
Mr. Terrific, Phantom Lady, Plastic Man, et Green Lantern.
Il avait un masque, était bond,
un emblème sur la poitrine, un anneau au doigt.
J'oublie toujours à quel doigt.
Sheldon Mayer disait : "Hasen, l'anneau, main gauche."
Je n'étais pas très "doigt".
Les héros se succèdent dans les kiosques,
mais l'un retient l'attention des jeunes :
Captain Marvel des éditions Fawcett.
Il y avait une certaine fantaisie.
Écrivain, directeur artistique
Le coup de génie de Captain Marvel est que c'est un enfant.
Il dit le mot magique et devient un grand adulte tout puissant.
Ben voyons ! C'est ce que veut tout enfant.
À son apogée, il dépasse les ventes de Superman.
Avec les nouveaux superhéros naissent les superméchants.
Batman se mesure au Joker, au Pingouin et Catwoman.
Wonder Woman combat la femme guépard.
Et Superman ?
Luthor, un génie criminel avec une chevelure rousse, brièvement.
Pour combattre ces superméchants ?
Des compagnons.
D'abord, Robin, "Boy Wonder".
Ces acolytes n'existent pas.
Robin est un jeune acrobate. Il plaisante, fait des jeux de mots.
VOUS NE TROUVEZ PAS ÇA RENVERSANT ?
Ça change totalement le ton du livre.
Robin donne au jeune lecteur une chance de s'identifier.
La réponse est vive. Les jeunes acolytes
deviennent obligatoires pour les nouveaux superhéros.
Et les superhéros sont partout.
Dans le ciel, regardez. Un oiseau.
- C'est un avion. - C'est Superman.
L'émission Les aventures de Superman est diffusée dans tous les salons.
Chaque semaine promet une nouvelle aventure.
Mais Superman trouve le temps de combattre l'intolérance religieuse,
la délinquance juvénile et même le KKK.
Superman était la 1re figure, en dehors de ma famille...
Écrivain, rédacteur
... qui m'a influencé vers une vue non sectaire du monde.
Jimmy Olsen et Perry White capturés par des prophètes de la haine,
des terroristes du Clan de la croix ardente,
Clark Kent trouva un garçon
qui connaissait l'identité des encagoulés sectaires.
L'Anti-Defamation League avait un agent au KKK.
Chaque jour, il nous donnait le mot de code pour le KKK.
Vice-président (1958-67) DC Comics
On le révélait dans Superman. Ça rendait fou le KKK.
Plus de 2 000 épisodes furent diffusés.
- Dans le ciel, regardez. - Un oiseau.
- C'est un avion. - C'est Superman.
Après sa première à la radio,
DC donne au public une vision de Superman en action.
Les studios Max Fleischer, célèbres pour Betty Boop et Popeye,
adaptent les aventures du héros.
Ils ne voulaient pas le faire.
Ils ont fait ce personnage insensé pour Paramount.
Ainsi, ils n'auraient pas à le faire.
Et Paramount a dit : "D'accord."
Mais on voit chaque sou.
Le bébé de Krypton est devenu l'homme d'acier, Superman.
Ils étaient très ambitieux.
Ils en ont eu pour leur argent. C'était superbe.
Le Superman de cette époque parlait peu.
Il roulait ses manches devant un problème, disant :
On dirait un travail pour Superman.
Puis il allait botter des derrières.
Pour moi, les Superman de Fleischer
sont le summum de la réussite cinématographique du 20e siècle.
On pourra bien se moquer de moi si je le dis.
Mais ce sont de beaux petits poèmes que je ne me lasse jamais d'écouter.
Le 7 décembre 1941,
jour d'infamie qui fera date.
Quand l'Amérique entre en guerre,
les écrivains de DC, les artistes,
immigrants, fils d'immigrants, répondent à l'appel.
Les BD sont pleines de patriotisme.
Soudain, ils venaient nous aider à combattre.
Des personnages comme...
Surtout Wonder Woman, et sa culotte à étoiles,
étaient parfaits dans ce contexte.
La Société de justice d'Amérique,
la 1re équipe de superhéros, le club qui fait rêver,
plonge dans la 2e Guerre mondiale.
Batman et Robin livrent des armes aux soldats du front.
Wonder Woman joue avec les têtes de Hitler, Hirohito, Mussolini.
On était en guerre. L'armée et la marine y participaient.
Écrivain, artiste, directeur (1967-1976) DC Comics
Des fils, des filles, des pères y participaient.
Mettre le superhéros dans ces histoires,
c'était sauver, pas le monde, mais nous.
Superman soutient l'effort de guerre du pays,
appelant les Américains à faire des jardins,
à acheter des obligations de guerre, recycler les déchets, dont les BD.
Dès qu'on le met dans l'Allemagne nazie, la guerre est finie.
En fait, le magazine Look avait fait un article avec Siegel et Shuster.
"Comment Superman arrêterait la guerre ?"
La réponse était qu'il y aurait volé, attrapé Hitler par le col, puis
en Russie pour Staline. Il les dépose au tribunal mondial.
Tout ça, en deux pages.
Superman aurait donc pu arrêter la guerre en 14 planches dessinées.
On ne peut pas faire qu'il l'arrête.
Rédacteur en chef DC Comics
Il n'y a pas de Superman pour ça, dans la réalité.
Ses créateurs ne voulaient pas manquer de
respect envers les difficultés des vrais combattants.
Bien des auteurs très talentueux rejoignirent leurs superhéros,
comme le créateur du Spirit, Will Eisner,
l'éditeur Irwin Donenfeld,
des artistes comme Sheldon Moldoff et Irwin Hasen,
des scénaristes comme Jerry Siegel.
Tous ne reviendront pas.
Bert Christman, un jeune dessinateur, créa Sandman avec Gardner Fox.
Mais il aimait les avions. Il aimait l'aventure.
Il s'est joint aux Flying Tigers pendant la guerre,
et a été abattu au-dessus de la Birmanie, en mission.
Les BD étaient populaires chez les hommes et les femmes du front.
Des millions y furent envoyées pour remonter le moral.
Plus de 30 % des matériaux imprimés envoyés aux bases étaient des BD.
Ça les amenait là où ils avaient besoin d'être.
De retour de la guerre,
ils ont associé les BD avec l'expérience de la guerre.
Écrivain
Et la ventes des BD chuta.
La guerre est finie. Soudain,
le fléau nazi dissipé, il y avait un grand vide.
On ne pouvait plus retourner se colleter avec les cambrioleurs.
Les personnages de DC avaient cette puissance, cette énergie,
mais ils ne savaient plus quoi en faire.
Au début des années 50,
il ne restait plus que Superman, Batman et Wonder Woman.
Quelques personnages secondaires aussi, dans les dernières pages.
C'est tout. C'est là toute la liste des personnages
qui survécurent de l'âge d'or aux années 1950.
Les femmes ont dû renoncer à leurs carrières pour retourner au foyer,
car les soldats de retour voulaient récupérer leurs postes.
Un autre déplacement social.
Alors, le rôle de Wonder Woman s'est aussi transformé.
De combattante, elle devenait plus inquiète à propos de son petit ami.
Son évolution reflète
la place que la société veut que la femme occupe à cette époque.
À la fin des années 1940, presque tous les superhéros disparaissent.
Des titres de westerns, d'histoires d'amour, histoires criminelles
et ceux destinés aux enfants les remplacèrent.
Le seul nouveau superhéros, Superboy, reflète le changement démographique.
Les BD de superhéros sur le déclin,
DC suit son public vers un nouveau média, la télévision.
LES AVENTURES DE SUPERMAN
Mesdames et messieurs, vous le savez, j'ai fait de Metropolis mon QG.
J'ai fait de mon mieux pour vous donner une ville propre, saine.
À l'époque, il n'y avait rien de pareil. C'était fascinant.
Écrivain, rédacteur
Ce personnage héroïque prétend être une personne ordinaire.
C'est un désir qui se réalise. Un vœu réalisé.
Si on peut enlever ses lunettes, on peut devenir Superman.
En portant la cape, on devient Superman.
Mais Superman, interprété par George Reeves, est plus qu'un vœu exaucé.
Il offre aux spectateurs un modèle d'eux-mêmes
en tant que participants d'une société polie et paisible.
Vous rendez difficile la compréhension mutuelle.
Vous êtes prévenu que rien de bon ne sortira de ça.
Mais pas tout le monde partage cet intérêt pour le statu quo.
Nos jeunes deviennent incontrôlables partout.
Je le sais, Mme Robinson.
Directeur du FBI
Chaque rapport que je reçois m'indique l'énormité du problème.
Si les BD de DC parlent de sécurité,
d'autres éditeurs, marginaux, apparaissent,
avec des titres comme Mystères sombres,
Hors de l'ombre,
Crime, Horreur et Terreur.
Dégoulinant d'horreur et d'ironie,
ce qui ne plaisait pas trop aux parents américains.
Le public se galvanise autour de la publication
de Seduction of the Innocent du psychiatre Fredric Wertham,
où Wertham affirme que les enfants qui lisent des BD
deviendront des délinquants juvéniles.
Et DC n'est pas épargné.
Pour Wertham, Superman est un anti-américain fasciste,
Wonder Woman, un pauvre modèle pour les filles.
Elle accentue la puissance, l'indépendance, non l'affection.
Il a décidé que le plus accablant était Bruce Wayne et Dick Grayson,
2 hommes sans surveillance qui partagent une maison,
et qu'ils devaient être homosexuels, c'est clairement montré.
C'est bien sûr absurde,
mais dans tout le pays, les parents s'émeuvent.
Ils brûlent publiquement des bandes dessinées,
disent aux enfants de les abandonner.
Les parents, quand j'étais jeune, disaient...
Artiste, écrivain
"N'amenez aucune BD à la maison."
Les mêmes foyers où les enfants en ramenaient tout le temps auparavant.
C'était une révolution culturelle.
Une très mauvaise révolution,
mais c'était vraiment une révolution culturelle.
Il y a eu des audiences sur les bandes dessinées.
Sous-comité du Sénat sur la délinquance juvénile
Les bandes dessinées contribuent largement
à la délinquance juvénile.
Je m'appelle William Gaines.
J'ai été le premier éditeur américain à publier des BD d'horreur.
J'en suis donc responsable.
Bill Gaines, fils du pionnier de DC Comics, Max Gaines,
fut le seul à témoigner en faveur de l'industrie de la BD.
Éditeur de livres d'horreur à EC Comics,
Gaines publiera MAD, qui fut tant imité,
qu'il devint plus tard le titre d'humour le plus populaire de DC et du pays.
Il a connu le succès à son 4e numéro, quand il a parodié Superman.
On a publié "Superduperman".
C'était hilarant.
Ça l'était alors. Il fallait y être.
Un homme très courageux.
Malheureusement, son courage dépassait
son éloquence peut-on dire. Sans le vouloir, il apparut désinvolte
un peu sournois et nerveux. Ce n'était pas juste.
Un peu comme Nixon durant les débats.
L'avocat lui montre une couverture avec une tête décapitée.
- C'est de bon goût ? - Oui, monsieur. Je le crois.
Pour une couverture de BD d'horreur.
Il a failli tout faire sombrer, le pauvre.
L'audience frappe de plein fouet l'industrie de la bande dessinée.
Bien des petites sociétés, dont celle de Bill Gaines, ferment.
Si c'est ce que veut le public,
c'est ce qui se passera, autant que je sache.
Pour survivre, DC s'unit aux éditeurs restants,
pour former une commission d'autocensure, la Comics Code Authority.
À l'époque, la BD subissait tant d'attaques pour ce qu'elle faisait,
que si le tampon n'y figurait pas...
APPROUVÉ PAR THE COMICS CODE AUTHORITY
... le livre n'était pas distribué.
Ces gars avaient des familles.
Soudain, on disait d'eux : "Vous êtes pernicieux. Mauvais."
Ils ont dû empêcher tout développement artistique.
Les amours de Dobie Gillis
LES AVENTURES DE JERRY LEWIS
La pire censure est l'autocensure. Ils devinrent trop prudents.
Ils avaient des BD comme Ma plus grande aventure.
Ma préférée, La BD de Pat Boone.
Pat Boone et sa famille. Si sympa !
Pat raconte son histoire
Je lisais cette bande dessinée.
- Une bonne histoire ? - Non.
Les personnages qui, avant, se rebellaient contre le statu quo,
dans les années 50, suivaient la tendance de l'Amérique conservatrice,
devenant la police pour le statu quo.
Batman descendait l'équivalent de la 5e Avenue à Gotham,
où il devait juger des concours.
Ou encore on passait une journée dans la Batcave avec Batman.
Alors que Batman passe de justicier à citoyen modèle de Gotham,
Superman se transforme aussi, passant
de dur champion de la justice sociale à un personnage de l'establishment.
Les choses ne vont pas mieux pour Lois Lane.
Cette journaliste tenace arrive aux années 50,
et n'est soudain plus une journaliste tenace.
Elle se concentre sur :
"Clark Kent est-il Superman, que j'aime tant ?"
Même toute petite, cette représentation de Lois m'énervait.
Ce qu'elle faisait m'énervait.
Je n'étais pas contente de Superman non plus.
Écrivain
Un psychédélisme de banlieue émergea soudain à l'époque.
À l'époque, Superman représentait l'homme revenu de la guerre
qui aspire à une vie de banlieusard
dans une situation étrange.
Si on voit les BD de Superman d'alors, ce n'est plus un réformateur.
Ni un patriote.
C'est un père avec des problèmes avec la famille du 31e siècle,
et de vieux amis qui l'enquiquinent.
La créativité des BD étant stagnante,
toute l'industrie est au bord de l'effondrement.
Un rédacteur m'a dit : "Petit, j'ai vu ton travail."
"C'est très bon.
"Je vais te rendre un gros service. Je vais te rejeter.
"Il n'y aura sans doute plus de BD dans un an ou deux."
Après un an de censure, les ventes avaient chuté de 75 %.
DC avait besoin d'une nouvelle stratégie pour l'époque.
Il voulut se réinventer durant l'âge d'argent.
L'Âge d'argent
Les superhéros avaient subi une éclipse de dix ans.
Il nous fallait des idées neuves.
Quelqu'un à une réunion de rédaction suggéra :
"Et si on relançait Flash ?"
"Bonne idée. Qui va refaire Flash ?"
Rédacteur (1944-1986)
Tout le monde s'est tourné vers moi.
Julius Schwartz était à DC depuis 1944.
L'industrie de la BD n'existerait plus sans Julius Schwartz.
Écrivain, rédacteur
Lui et son meilleur ami d'enfance, Mort Weisinger,
un des rédacteurs de Superman, aimaient la science-fiction.
Ils étaient dans un club de fans de science-fiction.
Ils produisirent le 1er fanzine de science fiction, The Time Traveler.
Julius était un grincheux.
J'ai écrit pour lui par accident.
Julius est entré dans le bureau et m'a toisé :
"Que fais-tu ici ?"
"Je veux vendre à M. Bridwell une histoire pour Lois Lane."
Il m'a pris par la peau du cou,
m'a obligé à me lever pour m'asseoir sur sa chaise :
"Non, tu vas écrire The Flash.
"Tu ne peux pas être pire que le con que j'ai viré."
Sans des gens comme Julius, notre industrie n'aurait pas existé.
Je pouvais continuer le Flash tel qu'il était dans les années 40.
Ou je pouvais faire une variation, une chose différente.
Je devais faire un magazine avec un héros costumé qui était rapide.
J'ai gardé cela et changé tout le reste.
Le Flash original était stupide.
C'était un type avec un casque de sammy avec deux ailes dessus.
Et des ailes à ses bottes, peut-être. Très étrange.
Sans vouloir vexer son créateur, ça paraissait bête.
Les observateurs sans lunettes doivent se détourner de l'explosion.
On était dans l'ère atomique.
On ne pouvait plus parler de pouvoir magique.
Le pouvoir du Flash de l'âge d'or venait
de la respiration d'eau dure.
L'eau dure, c'est de la glace.
Ce n'est pas...
Les gosses étaient plus futés que ça.
C'était une ère où la science allait tout résoudre.
Ce nouveau Flash était Barry Allen, un chercheur pour la police,
un spécialiste légiste qui travaillait à son labo un soir
devant une réserve de produits chimiques. Et soudain
un éclair frappe les produits,
l'aspergeant de ces produits électrifiés.
Le pauvre Barry est étourdi. Il ne sait quoi faire.
Il est en retard pour son rendez-vous. Il sort, court après un taxi.
Et voilà qu'il dépasse le taxi.
Très étrange. Au restaurant,
la serveuse renverse son plateau par accident.
Il voit tout au ralenti, si bien
qu'il peut rattraper les plats, la nourriture,
et tout remettre à sa place comme avant.
Donc, inspiré par la BD d'aventures du Flash de l'âge d'or,
il revêt un costume de superhéros
différent de tout ce qu'on a jamais vu.
Élégant, en une pièce, rouge, jaune avec un éclair.
La réponse au Flash fut foudroyante. Le 1er numéro a été vite épuisé.
The Flash a réussi. Un des personnages de l'âge d'or revivait.
Julie. Tu as autre chose ?
L'âge d'argent de la BD avait débuté.
J'aimais le Green Lantern, mais je l'ai complètement changé.
Pour montrer combien ce serait différent,
le Green Lantern de l'âge d'or portait l'anneau sur la main gauche.
Je le mettrai sur la droite.
Green Lantern renaît en tant que Hal Jordan, pilote d'essai émérite.
Un Chuck Yeager de BD fonçant dans l'ère de l'avion à réaction.
Son anneau de force donné par un extraterrestre mourant,
il devient un gardien de l'espace.
Je n'ai gardé que le serment :
"De jour comme de nuit, le mal n'échappera pas à mon œil.
"Que les adulateurs du mal craignent le rayon de Green Lantern."
Je m'en souviens si bien que j'adore encore le réciter.
Grâce à Julie Schwartz, les personnages renaissent avec
une origine de science-fiction.
Et d'autres héros sont créés.
Voici Metal Men, Adam Strange,
Metamorpho, Teen Titans,
Challengers of the Unknown.
Encore une fois, les héros se réunirent pour lutter,
pas en tant que Société de justice.
Je déteste le mot "société". On dirait un club privé.
Je vais utiliser le mot "ligue".
Il y a des ligues de base-ball, de football.
Les jeunes s'identifient avec les ligues, pas avec les sociétés.
Quand c'est sorti...
Ça a foncé dans l'espace.
Julie a fait revivre les personnages créant l'âge d'argent de la BD.
Sa reprise de La ligue de justice
a conduit directement à la formation de Marvel Comics.
Martin Goodman, de Marvel Comics et Jack Liebowitz, de DC, golfaient.
Jack Liebowitz se vantait devant Martin Goodman :
"On va avoir un gros succès."
Martin, revenu de cette partie, a parlé à Stan Lee, son rédacteur :
"DC a une grosse vente qui s'appelle Justice machin.
"Il faut faire pareil."
Stan Lee, quel toupet, fait paraître un magazine,
Les Quatre Fantastiques. C'est devenu un gros succès.
Dans un sens, j'ai non seulement sauvé DC Comics, mais Marvel Comics aussi.
Tandis que Julie réinvente les superhéros oubliés,
son ami d'enfance reprend Superman.
Mort Weisinger a la réputation d'être
le plus irascible rédacteur de BD.
Artiste, écrivain
Un jour, j'ai dit : "Tu es méchant envers les gens."
Il a dit : "Imagine que tu sois moi.
"Tu te lèves et tu regardes cette gueule.
"Comment tu te sentirais ?"
Mort était un crapaud.
Je le dis tout à fait amicalement.
Il n'était pas très séduisant.
D'un autre côté, il était malin.
Quand il a repris Superman à la fin des années 50,
il a créé un monde étrange, avec des chats, des chiens, des chevaux,
qui étaient humains et avaient été transformés.
C'était comme un gros terrain de jeux.
Weisinger surveilla la croissance de la famille Superman.
Et la naissance de Supergirl.
J'avais le 1er numéro de Supergirl.
Écrivain, artiste
Je pensais : "Il doit y avoir un truc.
"Ce ne sera pas une Supergirl, mais une extraterrestre, ou..."
J'ai lu la BD : "Mince ! C'est vraiment Supergirl.
"C'est sa cousine."
DC veut amener la magie de Superman à Batman.
Ces inventions folles ont créé ces étonnants méchants...
Artiste, coéditeur DC Comics
... qui sont si effrayant car si bizarres.
Les Bat-Hounds, Batwoman, Batgirl,
tous ces dérivés qui avaient si bien marché dans l'univers de Superman,
dans celui de Batman, eurent l'effet contraire.
On allait l'arrêter dans les années 1960.
Les ventes étaient alors anémiques.
Écrivain, directeur artistique
Ils allaient l'arrêter.
Heureusement, un producteur de télé cherchait une chose neuve, vive,
à mettre sur les petits écrans. Batman était parfait.
Cette version kitsch, auto-dérisoire du héros masqué
firent des vedettes d'Adam West et Burt Ward.
Petit, je le prenais au sérieux.
J'ignorais que ça pouvait être satirique.
Pour moi, c'était passionnant et dramatique.
Ce fut un succès foudroyant.
La fièvre de Batmana balaya le pays. C'était énorme.
Batman était partout.
Ils ont fabriqué des trucs.
Les licences issues de la série Batman étaient extraordinaires.
Les années 60 se terminaient.
le pittoresque des héros de DC et le kitsch de Batman n'étaient plus
d'actualité devant les émeutes raciales, le refus de l'armée.
le moindre MAL a encore frappé PAIX AU VIETNAM
DC Comics restait coincé dans les années 50.
Écrivain, cofondateur de Milestone Media
Nu n'avait de personnalité, d'opinion.
Ils s'aimaient bien, étaient comme cul et chemise.
La Ligue était comme un club Kiwanis.
Avec Wonder Woman comme secrétaire.
Les adolescents avaient abandonné les BD
après les censures des années 50.
Marvel les ramenait
avec des superhéros plus pertinents, plus énergiques et provocateurs.
GRAND PREMIER NUMÉRO !
Une société faisait des choses que les lecteurs voulaient voir,
et l'autre société pataugeait.
Il appartient à une nouvelle génération de rendre DC Comics,
dans l'argot de l'époque, branché dans l'âge de bronze.
L'âge de bronze
La 1re génération de rédacteurs disparaissait.
Écrivain, président, éditeur (2002-2009) de DC Comics
Les sociétés ne savaient pas quoi faire. Il n'y avait plus de Donenfeld.
Ça créait une opportunité.
À la fin des années 60, DC et Warner Bros. se mirent ensemble.
Ironiquement, la nouvelle entreprise DC amena une nouvelle vague
d'artistes anti-establishment comme Neal Adams, Denny O'Neil.
Denny était journaliste, et moi, un connard.
On a grandi à cette époque et on était
en colère contre la société,
mais pas jusqu'à nous en prendre à des choses irrationnelles.
Il y avait assez de mauvais trucs.
À l'époque, c'était un poste avec chemise, cravate.
Écrivain, rédacteur
J'avais des cheveux partout et je ne portais pas de costume et cravate.
Je n'aimais pas l'autorité.
La ruine des finances était ma génération.
Écrivain, rédacteur
On avait de la chance si on portait des chaussettes.
Des hippies, aux cheveux plus longs que leurs carrières.
On bossait le vendredi soir jusqu'à 1 h du matin.
Un vendredi, on a joué à cache-cache.
Avec plaquage, car on était bête.
Neal m'a vu, m'a plaqué, et on a traversé une cloison, faisant
un trou de nos formes.
On voit un radar.
Et si les fusées apparaissaient...
Le choc de la contreculture a débuté dans les bureaux, pas les livres.
J'ignore ce que faisaient ces hippies dans les couloirs,
mais ça devait être bien. Ces tordus chevelus.
On était la 1re génération à faire de la BD parce qu'on voulait en faire,
la 1re génération qui a grandi avec des BD
en se disant : "C'est ça que je veux faire."
Il y avait un artiste, Neal Adams, et un scénariste, Denny O'Neil.
Ils ont commencé à faire des histoires bien plus réalistes,
et pas "marrantes".
Denny et Neal cherchaient une plate-forme pour s'exprimer.
Artistiquement et politiquement.
Pendant l'âge d'argent, Green Lantern luttait contre le crime dans l'espace.
Je voyais en lui un flic, mais le meilleur du monde.
Un homme compétent, honnête.
PLUS JAMAIS !
Il croyais que son travail était d'exécuter les ordres.
Dans un numéro, Denny et Neal le font s'écraser sur Terre.
Il nous fallait quelqu'un qui dise le point de vue anti-establishment.
On avait ce rebelle, Green Arrow,
ce lanceur de flèches qui n'avait pas confiance dans les plus de 30 ans.
En fait, il n'avait sans doute pas confiance dans les cravatés.
Scénariste, directeur, DC Entertainment
Pas tous les personnages ont été inventés sans qu'on pense
à qui était derrière le masque.
Green Arrow était l'un d'eux.
Tout de suite, ils l'ont dirigé ainsi.
C'était logique, et aussi unique.
On en avait un besoin désespéré dans l'univers DC, et celui de la BD en général.
Les six premières pages ont compté pour la bande dessinée,
car elles ont brisé bien des règles.
Ça abordait les Noirs contre les Blancs, l'intégration,
les pauvres contre les riches.
Un homme vidait les habitations des gens qui ne pouvaient pas payer.
Un jeune homme l'attaquait dans la rue.
Pas très fort. Il le poussait.
Pourquoi ? Peu importait à Green Lantern.
Green Lantern le frappa et l'envoya en taule.
Green Arrow surveillant le quartier,
lança des ordures à Green Lantern et lui expliqua pourquoi.
"Tu vois cette vieille ?
"Ce jeune que tu as envoyé en taule est sa seule source de revenus.
"Quand le gros porc aura expulsé tout le monde,
"ils seront à la rue.
"Il détruira tout pour faire un supermarché.
"Voilà ce que tu as fait."
Page six, un vieux Noir s'adresse à Green Lantern :
"Vous avez fait beaucoup pour des gens à la peau violette sur une autre planète.
"Qu'avez-vous jamais fait pour ceux à la peau noire ?"
"Vous faites tout ça pour des extraterrestres.
"Vous ne vous occupez pas des problèmes devant vous."
Pas seulement Green Lantern,
mais tout Américain dessiné n'avait fait quoi que ce soit pour ses frères.
JE NE PEUX PAS...
Une époque de changements. Les années 60.
De grands changements en Amérique.
Et tout était dans cette BD. Vlan, ça vous sautait au visage.
Green Lantern et Green Arrow vont traverser l'Amérique,
rencontrant des problèmes réels.
LA LUTTE DES VALEURS QUI CHOQUE UNE NATION !
Ils découvrent le racisme, la corruption, les conflits sociaux,
la surpopulation et la pauvreté.
Ça a forcé Green Lantern, et à travers lui, les lecteurs,
à regarder l'Amérique telle qu'elle était.
Ils agrandissent la famille Green Lantern pour inclure John Stewart,
les premier superhéros afro-américain sans le mot "noir".
On a presque détruit le code de censure.
On attaquait Nixon et Agnew dans nos pages de BD.
Le gouverneur de la Floride a écrit une lettre
disant qu'on ne distribuera pas les BD DC en Floride
si on persiste à faire ça.
APPROUVÉ PAR THE COMICS CODE AUTHORITY
Selon ce Code, un grand tabou était de montrer l'usage de la drogue.
J'ai fait une couverture où figurait Speedy, le pupille de Green Arrow,
des cernes aux yeux, prêt pour une piqûre d'héroïne.
MON PUPILLE, SPEEDY, EST UN DROGUÉ !
Derrière lui, Green Arrow regarde, choqué.
Green Lantern se tourne vers lui :
"Si tu es si bien, comment ton pupille peut être un drogué ?"
La couverture.
À DC, je l'ai donné à Julie Schwartz. "Voilà notre prochain numéro".
Et Julie a dit...
On a défait 15, 20 ans d'un code de censure dégueulasse.
DC est devenu une société qui attirait les nouveaux artistes.
Il y avait une énorme part d'expérimentation.
Une nouvelle génération de dessinateurs de BD.
Tous ces types voyaient que
la BD n'avait pas à être faite par de vieux Blancs bedonnants.
Elle devait être un reflet de l'époque.
J'ai tout lu mais j'ai toujours eu un faible...
Écrivain
... pour les BD d'horreur de DC.
La 1re fois que je suis tombé amoureux d'un auteur, c'était de Len Wein.
Sa Créature des Marais était si bien écrit.
Original, bizarre, magique et étrange.
J'étais amoureux. C'étaient mes BD.
Les personnages de DC changent, et Wonder Woman se transforme aussi.
Denny O'Neil dirigea sa réinvention.
Elle perd son costume étoilé et ses pouvoirs,
et s'entraîne aux arts martiaux sous la direction de son mentor, I-Ching.
Une femme ordinaire, possédant un talent de lutte extraordinaire.
Elle vit des aventures ordinaires. On lui donne des petits amis.
J'ai bien foiré ça.
J'avais pensé ceci :
C'est un être surhumain dépendant d'un Dieu masculin.
Faisons d'elle quelqu'un qui réussisse toute seule.
J'avais pris l'emblème féministe, en lui enlevant ses pouvoirs.
Pour multiplier le péché, je lui ai donné un mentor masculin.
Et j'ai multiplié ce péché
en baptisant l'homme du nom d'un classique de la littérature chinoise.
La féministe Gloria Steinem condamne cette Wonder Woman,
une simple mortelle se promenant en vêtements chics,
et écoutant les conseils d'un homme.
LE NOUVEAU TOI
Un James Bond ennuyeux sans liberté sexuelle.
POURQUOI ?
Merci, Gloria Steinem, de n'avoir pas écrit mon nom dans l'article.
J'ai bien gaffé. Je croyais être du côté du féminisme.
Désolé.
Steinem mène la campagne
pour ramener le modèle féminin fort qu'elle avait idolâtré, petite fille.
En 1972, elle met une Wonder Woman toute habillée,
sur la toute première couverture de Ms. magazine.
Ms. WONDER WOMAN POUR PRÉSIDENT
Symbole du mouvement de libération de la femme,
Wonder Woman, la superhéroïne, revient.
Lynda Carter arrive. On a trouvé la parfaite Wonder Woman.
Je n'ai jamais vu une meilleure traduction
d'une page de BD à l'image,
comme Wonder Woman par Lynda Carter.
C'était parfait pour l'époque. C'était un modèle pour les adolescentes.
Pardon, mais c'est grossier.
- Dégage, nana. - Et c'est dangereux.
Une fille peut être un personnage puissant.
On ne l'arrêtera pas. On peut être en contrôle.
Super Friends étaient pareils, pour les petits.
Venus des confins cosmiques de l'univers,
dans le grand Hall de la Justice,
voici les forces du bien les plus puissantes jamais réunies.
Les Super Friends sont remarquables.
Ils ont fait connaître Aquaman.
Aquaman !
J'ai grandi avec ça.
J'avais hâte d'être devant la télé le samedi matin.
C'était une autre Ligue de Justice.
Pouvoir Wonder Twin !
Forme de mouette.
Forme de nacelle de glace.
Viens, Gleek. Allons-y.
Mais c'était bien de les voir sur le petit écran.
Ça a duré très longtemps,
car, même si ces personnages sont fictifs, ce sont nos héros.
Ça frappe les enfants.
En grandissant, on veut comprendre pourquoi ils font ça.
On veut en savoir plus sur leur mythologie.
La télévision éveilla l'intérêt d'une nouvelle génération.
L'adaptation des années 70 de DC plaira autant aux adultes
qu'à leurs enfants.
Un film sur un superhéros ne devait pas être un gros succès.
Mais les producteurs Ilya et Alexander Salkind prirent ce risque.
Producteur de Superman
Je croyais que ça ferait un bon grand film
si c'était fait correctement.
Richard Donner le réaliserait.
Il ne manquait plus que l'Homme d'acier lui-même.
Producteur de Superman I-III
Je pensais que ce devait être un inconnu.
Ils voulaient tous me convaincre.
Commercialement, il nous fallait une vedette.
J'ai donc faibli et j'ai dit d'accord.
On a cherché des vedettes.
Dieu merci, Redford a refusé.
On a fait des tas de bouts d'essai.
Dont le dentiste de son ex-femme.
Je ne volerai nulle part. Dites-moi où sont les commandes.
C'est l'histoire de ma vie.
L'interview le plus important depuis...
Le rôle ira à un diplômé de Juilliard âgé de 25 ans, Christopher Reeve.
Bonsoir, Mlle Lane.
Attention, vous...
Peut-être pas.
Merci de trouver le temps de faire l'interview.
Il y a bien des questions que le monde se pose sur moi.
Superman a la sagesse d'utiliser ses pouvoirs pour le bien.
Il a la maturité, ou l'innocence, en fait,
de regarder le monde très simplement.
Ça le rend très différent. Quand il dit :
Je lutterai pour la vérité, la justice, la vie américaine.
Tout le monde fait... Mais il ne plaisante pas.
Une distribution parfaite, Christopher Reeve comme Superman.
Personne ne lui vient à la couture de sa cape.
Le 26 janvier 1979 a été le jour le plus important de ma vie.
J'ai vu Superman, le film.
Je l'ai vu 2 fois, ce jour-là. Quand je suis sorti,
je savais que quel que soit le reste de ma vie,
ça devra impliquer Superman.
Je me souviens d'avoir couru dans le parking après,
les mains devant moi, comme si je volais.
Ma scène préférée est le sauvetage de l'hélicoptère.
Superman en gros plan pour la 1re fois sur l'écran.
Qu'est-ce que c'est ?
Calmez-vous. Je vous tiens.
Vous me tenez ?
Qui vous tient, vous ?
Il fait : "Amusant." Et c'est très sobre.
On ne voit qu'elle, et pas ça.
Pour moi, c'est ça, Superman. "Il est l'un de nous."
Reculez. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter.
C'est un personnage dans un monde qui ne fait pas attention à moi,
où je ne compte pas,
lui s'inquiète de tout le monde.
Qu'on soit riche, pauvre, noir, blanc, Superman s'inquiète de tous.
Une nouvelle vague de fièvre pour Superman déferle après le succès du film.
Elle engendre trois suites...
Attention aux arbres.
... un défi de Muhammad Ali,
un filon de dérivés commerciaux.
Ça a cimenté l'idée que ces personnages sont intemporels.
Ce n'est pas le Superman de nos pères.
C'est un Superman des temps modernes.
Deux ans avant que le film Superman envahisse l'Amérique,
dans les coulisses, DC avait engagé sa propre Wonder Woman.
Jenette Kahn était la première femme éditeur de la société.
À 28 ans, la plus jeune aussi.
Jenette ne venait pas des rangs de la BD.
C'était une personne érudite, qui avait une autre expérience du monde,
pas quelqu'un du quartier.
Elle n'avait épousé aucun des concepts de la BD.
Elle venait de l'extérieur.
Elle était responsable des royalties, ce qui a changé notre vie à tous.
Elle est entrée dans l'affaire avec l'intention de changer les choses.
Jenette a laissé DC être DC.
Elle a tout de suite changé le nom de la société
de National Periodical Publications à DC Comics.
Quand je l'ai rencontrée, elle a parlé du potentiel littéraire des BD.
Rédactrice en chef Vertigo, DC Comics
On pouvait raconter une histoire et elle aimerait le faire.
Cette révolution se déroulait, et à DC en particulier,
ils voulaient nourrir cette nouvelle pensée, cette sensibilité moderne.
DC cherche un nouveau public, refait ses personnages emblématiques,
comme réflexions des temps modernes.
Les temps modernes
Moi, Ronald Reagan, jure
d'exercer fidèlement la fonction de président des États-Unis.
Dans les années 80, un nouveau conservatisme enserrait la nation.
Certains jeunes créateurs de BD ne voyait pas ça d'un bon œil.
Le principal était Frank Miller.
Issu d'une famille d'ouvriers de 7 enfants, Miller
encore adolescent, s'installa à Hell's Kitchen, à New York
et devint une nouvelle voix frappante de la BD.
Il n'avait pas peur.
On doit être un peu voyou.
On doit être un peu voyou, parfois.
Il entreprit une révision de Batman à l'ère du nouveau conservatisme,
dans Dark Knight.
Il y une chose désuète dans cette notion.
Écrivain, artiste
Dark Knight devait la faire revivre, non enterrer l'idée.
Ce n'était de la ressasser encore ou d'en faire une autopsie.
Il s'agissait d'adapter l'idée au contexte moderne.
ON EST FICHU
Dans Dark Knight, après que Batman a pris sa retraite,
le monde devient un État policier.
À présent cinquantenaire,
Bruce Wayne est obligé de reprendre la cape et le masque.
Il traverse Gotham dans un tank. Mieux vaut ne pas être sur son chemin.
Une des suppositions des BD jusqu'à ces dernières années,
était que le monde était bienveillant.
On peut avoir confiance en la police, les élus,
et toujours les parents.
Malheureusement, depuis longtemps,
le concept essentiel des superhéros était devenu impossible,
en les mettant dans un monde qui n'en avait pas besoin.
Superman est dépeint comme le bras droit de Ronald Reagan,
la force de la loi et de l'ordre qui doit contenir le justicier qu'est Batman.
Le clou du récit
voit Superman et Batman échangeant des coups,
Batman utilisant des gants de kryptonite.
À ce moment, on voit le feu du libéralisme
martelant l'ère conservatrice, guindée, des années 1980.
La première édition du Dark Knight vend tous ses exemplaires.
On n'a pas fait une 2e impression d'une BD pendant peut-être 50 ans.
Le livre en eut quatre.
Tout le monde voulait voir ça.
À la fin du troisième épisode, je disais :
"Mon Dieu ! C'est génial !"
C'était une approche neuve, stupéfiante de Batman.
On en parlait dans la presse musicale.
Ça avait trouvé un public tout neuf.
J'ai fait un Plastic Man il y a longtemps, pour enfants.
Artiste, écrivain
J'ai découvert que le public des superhéros n'était plus des enfants.
- Parlez de moi à tous vos amis. - Qui êtes-vous ?
Je suis Batman.
Le succès de Dark Knight va mener, trois ans plus tard,
au Batman, réalisé par Tim Burton.
Le 1er Batman de Tim Burton fait éclater le public des BD.
Les affaires doublent cette année-là.
Pour beaucoup, peu importe de quoi parle le film.
Ils vous diront que le film lui-même est un événement.
Le film engendrera 3 suites.
Et une série animée à la Fleischer.
L'industrie commençait à voir les premières secousses.
Les premiers tremblements : "Ça peut être immense."
Je suis Alan Moore. Je fais des BD.
Alan Moore grandit dans le prolétariat de Northampton.
Un artiste de BD underground, Moore était aussi végétarien,
un magicien, et se revendiquait anarchiste.
L'essentiel qu'il faut comprendre d'Alan Moore,
c'est que c'est un génie.
J'essaie de mettre le doigt sur la corde sensible,
sur ce qui effraie les gens,
comme un sadisme pour lequel on me paierait.
Où qu'il ait exercé son talent, quel que soit le média,
il aurait changé les règles du jeu.
Pour Swamp Thing, j'ai pensé à Alan.
J'aimais son œuvre. Je l'ai appelé.
"Len Wein. je veux vous parler d'un travail."
"Allez. Qui c'est ?" "Non, c'est Len Wein."
"Vraiment, qui tu es ?" "Len Wein."
"Salut". Il m'a raccroché au nez.
Je croyais qu'un ami faisait une blague,
avec un accent américain marrant.
Mais non, c'était le vrai Len Wein.
Il m'a demandé si je voulais écrire Swamp Thing.
Quand je me suis remis de ma surprise, j'ai dit oui.
"Oui, mais je dois faire comme vous ?" J'ai dit : "J'espère que non."
LA SAGA de SWAMP THING
Le Swamp Thing était un homme transformé en monstre.
Moore fait l'inverse.
Il crée, dit-il, "une plante avec des illusions de grandeur,
"un monstre se voyant humain."
J'avais abandonné la BD. J'ai pris un Swamp Thing.
J'ai adoré l'intelligence, la passion.
Alan m'a ramené aux BD.
Le gros projet d'Alan qui allait suivre était Watchmen, les Gardiens,
qui avait cette qualité de changer les règles du jeu.
Watchmen explore les implications du superhéros.
Si ces personnages absurdes étaient réels, que feraient-ils au monde ?
S'il y avait jamais eu un Superman, le monde ne serait pas reconnaissable.
Les gens n'ont pas à être d'accord. Qu'ils réfléchissent.
De nos jours, tout ce qui est un peu à gauche de Gengis Khan
est tout de suite appelé subversif.
Si de nos jours,
la tolérance, la sensibilité sont "folies de gauche" ou "subversives",
alors, je serai fier d'être considéré subversif.
Le concept de Watchmen est une réaction à l'Angleterre de Thatcher.
Il y avait un sens Orwellien du pouvoir du gouvernement,
avec une censure, une réduction de la liberté personnelle.
Ce qui est effrayant actuellement n'est pas un loup-garou qui bondirait.
C'est l'idée d'une guerre nucléaire qui parcourt notre société.
Je crois que pour effrayer les gens,
il faut fonder l'horreur sur leur propre expérience,
sur les chose dont ils ont peur.
Watchmen repousse les limites de ce qu'on pensait être une BD,
trouvant une manière d'utiliser les superhéros, ou ce genre,
comme métaphore pour parler de la guerre froide.
Ces choses parlent de quelque chose.
Les histoires de superhéros peuvent en parler.
Adolescent, je les lisais.
Écrivain, artiste
On pouvait les montrer à un prof de fac ou à un oncle dubitatif.
Ils disaient : "Mais c'est une œuvre littéraire."
Watchmen était l'aboutissement
de ce qui couvait depuis des années, qu'on appelait l'invasion anglaise.
Un tas d'écrivains, d'artistes anglais,
soudain invités, surtout par DC.
La rédactrice Karen Berger doit trouver
plus d'écrivains et d'artistes anglais prometteurs.
Pour moi, une femme qui ne vient pas de la BD,
ils faisaient les choses qui m'intéressaient.
Ils voulaient changer les choses.
Ils voulaient des BD plus mûres. Ils voulaient faire réfléchir.
On avait une génération de gens qui ont lu ça...
Écrivain
... qui en étaient obsédés, qui l'imaginaient.
Et avoir enfin cette chance était incroyable.
On était à la hauteur. Il fallait prouver quelque chose.
Je voulais faire de la BD. C'est ce que je voulais.
Écrivain
Une ambition que j'ai abandonnée après
un entretien avec un conseiller.
J'ai expliqué que je voulais faire des BD américaines.
Il m'a dévisagé un moment, puis a dit :
"Et la comptabilité ?"
J'ai longtemps expliqué que la BD était un média, pas un genre.
C'est une bouteille vide
dans laquelle on peut mettre ce qu'on veut.
Dans The Sandman, revu par Neil Gaiman,
un sorcier amateur cherchant la vie éternelle essaie de piéger la Mort.
Il piège par erreur son frère, le Rêve, Sandman.
Après des lustres en captivité, le Rêve est libéré et veut se venger.
Personne ne se souciait du concept du Sandman,
avant que Neil Gaiman le réinvente.
Sandman était une BD que j'écrivais pour mon plaisir.
Il y a bien des gens qui aiment les mêmes choses que moi.
Le mythos que Neil Gaiman crée avec Sandman
dépasse bientôt les ventes du personnage phare de DC, Superman.
Sandman amène avec lui un public tout nouveau.
Chaque fille de 14 ans un peu goth lit Sandman.
Et l'afflux énorme de nouveaux lecteurs est incroyable.
Cette BD était une des plus cultivées, les mieux dessinées,
les mieux écrites qu'on ait jamais faites.
DC a réalisé qu'il fallait une nouvelle collection.
Ça avait sa propre voix distincte.
Il y avait un feu, une sensibilité créative.
On faisait des BD cool, nerveuses, irrévérencieuses, cultivées.
V pour Vendetta, Sandman, Animal Man, Hellblazer.
Shade the Changing Man.
Swamp Thing, La Patrouille Z, Books of Magic.
On m'a demandé ce que je voulais.
Une collection, ou votre propre ligne ?
Séparé du reste, des superhéros."
J'ai dit : "Vous êtes fou ? J'adorerais ça."
Vertigo a donc commencé comme ça.
Avec Karen Berger,
Vertigo est devenu la collection pour un public adulte,
accrochant l'attention de la presse traditionnelle
inventant, réinventant les genres,
dépassant toujours les limites de ce qui constitue une BD.
Si on veut que les BD comptent,
les traiter en vraie forme littéraire,
il faut laisser les gens créer leurs œuvres et avoir un intérêt en elles.
ENTREPRISE NOIRE
En 1993, les créateurs de minorité ethnique formèrent Milestone,
avec Dwayne McDuffie comme rédacteur en chef.
Écrivain, cofondateur de Milestone Media
Les Noirs ont été longtemps dessinés comme des sous-hommes.
Le Spirit, une BD dessinée de manière assez réaliste.
Ebony White faisait très gremlin.
J'ignore si un lecteur moderne saurait qu'il était humain.
On prend l'habitude de l'ignorer pour pouvoir être distrait.
Les quelques personnages noirs avec un livre
venaient de la blaxploitation cinématographique.
Ils essayaient de faire comme avec Shaft.
Je n'ai rencontré personne qui
ressemblent aux personnages noirs qui existaient dans les BD.
DC expérimentait, était ouvert aux voix et aux idées nouvelles,
ce qui est l'essentiel de Milestone.
Milestone lance 4 titres dont les ventes dépassent les espérances.
SYNDICAT DU SANG L'AMÉRIQUE MANGE SES JEUNES
Static est adapté en une série animée populaire.
L'industrie a changé.
Artiste, coéditeur DC Comics
Dominée par les hommes blancs, ça a changé. Tant mieux.
On attire un public plus large, et les histoires sont plus intéressantes.
Immigrant sud-coréen, Jim Lee abandonna sa médecine
pour son amour de la BD.
Artiste extrêmement populaire, il fonda en 1992, WildStorm.
On l'a fait pour changer les choses,
contrôler les choses qu'on faisait.
WildStorm a fusionné avec DC.
Cette association continue de produire des titres populaires et durables.
Si Vertigo, Milestone et WildStorm atteignent de nouveaux publics,
Superman a encore une fois perdu le sien.
Dix ans après le succès des films, les ventes piétinent.
On a eu des "Super Sommets".
On se réunissait pour planifier toute une année.
Rédacteur en chef DC Comics
On avait prévu une continuité où Superman se mariait.
Jenette Kahn a réussi à intéresser Hollywood
à produire une série TV, Lois & Clark.
On s'est dit : "Mieux vaut attendre avant de les marier.
"Ils se marieront peut-être dans un épisode et une BD aussi."
On est allé voir les artistes
pour leur dire qu'on n'allait plus faire ça.
Toute une année de continuité déjà écrite, par la fenêtre.
Écrivain, artiste
Jerry dit toujours : "Alors, tuons-le."
D'habitude, on dit : "Oui, Jerry, c'est ça."
Cette fois, on a dit : "Au fond..."
On se disait que le monde n'appréciait pas Superman
autant qu'il le devrait.
On s'est dit qu'on lui montrerait ce que serait un monde sans Superman.
PAGE NÉCROLOGIQUE L'homme d'acier meurt
Un fan de BD qui travaille au Miami Herald décide d'écrire là-dessus,
et le monde s'arrête et dit : "C'est important."
Il va revenir. Qui croira qu'ils ont tué Superman ?
Et les gens l'ont cru.
Superman rencontre son adversaire, Doomsday,
un monstre indestructible des profondeurs de la Terre.
À chaque numéro, le dessin s'amplifie avec le péril de Superman.
De quatre planches à trois, à deux jusqu'à la mort,
des planches occupant la page de la bagarre qui tuera l'Homme d'acier.
Puis, on fait le monde sans Superman.
Comment sa mort affecte ses amis, toute la ville, et le monde.
Le cortège funèbre de Superman traverse Metropolis,
émouvant la foule sur son passage.
Ils essaient de devenir...
Peut-être d'incarner Superman tel qu'ils le voient.
Chaque fois que j'en parle, je fonds en larmes.
Puis ses parents... J'adore cette scène,
où ses parents enterrent ses affaires de bébé dans la tombe,
car ils n'ont rien d'autre à enterrer. Superman appartient au monde.
Ils n'ont que ça à enterrer.
Ils font une tombe pour lui.
Ils enterrent ces petites choses symboliquement.
Les gens ont besoin d'un idéal
à regarder et à émuler.
Pour moi Superman est peut-être ce genre d'idéal.
CI-GÎT LE PLUS GRAND HÉROS DE LA TERRE
Dans tout le pays, les fans organisent des cérémonies pour lui.
Le numéro de "La Mort de Superman" devient la meilleure vente de BD.
Un oiseau, un avion, une Ford 79.
Avec une cargaison assez importante.
Le numéro 75 de Superman, où l'Homme d'acier rencontre son créateur.
On le livrait avec des brassards. On s'est trouvé à court de soie.
De telles quantités furent commandées, c'en était ridicule.
L'équipe de Superman profite du succès,
et ne publie pas Superman pendant des mois,
jusqu'à son inévitable résurrection, un autre bestseller.
Superman est une exception sincère comparée aux BD cyniques de l'époque.
Un gros succès provoque toujours des remous, malheureusement.
La quantité d'imitations.
Tous les superhéros ont un peu de la crudité,
de la noirceur psychologique des Watchmen et de Dark Knight.
De plus en plus sombres, ils ont oublié
l'essence de ce que sont ces BD de superhéros
et qui est le triomphe sur l'adversité.
On différencie les méchants des héros par le logo de la couverture.
Leur comportement était mauvais, pas moralement ambigu.
Ils étaient directs : "Je vais tuer ce type. C'est un garde."
Navrés par le manque de signification qu'ils voyaient dans la BD,
le scénariste Mark Waid et l'artiste Alex Ross, s'unirent
pour s'en prendre au ton glauque, dans Kingdom Come.
Alex et moi avons le même amour pour ces personnages.
Et on réagissait aux BD de la fin des années 80, début 1990,
une ère sombre.
Notre public voit un monde
où les barrières blanches cachent parfois des secrets effrayants.
Cette Amérique innocente des années 1950 que j'associe à Superman.
Je voulais voir si on pouvait le mettre dans l'Amérique du 21e siècle.
C'était un reproche aux superhéros des années 90.
Les vieux superhéros
ont laissé les jeunes sans moralité dominer,
et tout s'est effondré. Superman devait revenir pour dire :
"Attendez. On ne fait pas comme ça."
Kingdom Come était une réaction à un monde où les superhéros
se battaient contre des choses. Ils se battaient pour rien.
Kingdom Come est la 1re expression du mécontentement envers
les intrigues futiles, cyniques.
Un appel à l'action qui résonne après les événements du 11 septembre 2001.
On ne peut pas vivre, travailler
à New York sans être affecté par cela.
Plus qu'ailleurs dans le pays.
On a vu des gens bien plus prudents,
plus effrayés que jamais auparavant.
Mais ils ont été inspirés comme jamais par
ces gens qui avaient risqué leur vie.
C'étaient des gens normaux, mais chaque histoire révèle
qu'ils ont persévéré et ont fait leur travail,
en sachant que la mort les entourait.
C'est dur de raconter des choses fictives
quand de vrais héros font de telles choses.
New York, c'est Gotham City.
Je souscris à la notion que les héros déchiffrent pour nous.
Ils nous permettent de parler du monde.
On voit les projections héroïques comme nostalgiques, sentimentales.
Et certaines personnes, peut-être avec des enfants,
veulent fournir des histoires.
Ou dans un sens plus profond, des idées du bien.
Après le 11 septembre, on voulait des héros à admirer plutôt que
des héros qui n'en étaient pas vraiment.
C'est sans doute pourquoi les superhéros sont toujours populaires.
On a besoin de héros stimulants, qui nous inspirent.
C'est pourquoi on aime la BD, pourquoi on l'adore.
Car on croit que si les conditions se présentent,
on sera le héros du moment.
Ceux qui fondèrent DC Comics auraient-ils pu deviner
ce que la société née il y a 75 ans deviendrait ?
Mon préféré est Superman.
Quelqu'un qu'on aspire à être,
à devenir meilleur que qui on est.
Serait-ce méconnaissable pour eux ?
Avaient-ils cette idée au départ,
que les voix, les visions de chaque génération d'artistes
réinventent toujours la société ?
Ce qui est merveilleux de travailler dans la BD
est qu'on bâtit sur les gens, et vice versa.
On a tout derrière soi et on ajoute, disant : "Je vais y laisser ma marque.
"Je raconterai une histoire qui n'a pas été dite sur ce personnage."
Parfois, ils ont besoin de l'approche juste, ou de l'amour...
Comme quelqu'un qui le comprend ou y voit une chose neuve.
Ce n'est pas qu'une distraction pour
les gens, mais une réflexion sur des valeurs,
une chose à laquelle aspirer.
Je ne veux pas penser à un monde sans DC.
J'aime les superhéros. Ils sont ce qu'on veut être dans la vie.
On aime aider, ils aident. On le vit à travers eux.
Avoir 75 ans, c'est bien. Ça montre une longévité, une durabilité.
75 ans, on ne veut pas être le superhéros d'un grand-père.
L'esprit d'innovation de la création de la société
reste sa force déterminante.
Smallville, la série de superhéros la plus longue de l'histoire de la TV...
Avec tout ce que j'ai appris, je ne fais que commencer.
... des jeux comme "L'asile d'Arkham" et le "DC Universe Online",
les succès comme Batman Begins de Christopher Nolan,
et Dark Knight,
ont donné au public actuel des interprétations modernes
des personnages classiques de DC.
Un peu d'agressivité. Ça me plaît.
Alors, tu vas m'adorer.
Ce qui commença en 2 dimensions sur du papier,
est devenu la base de contes couvrant les genres, les médias,
les films et des séries animés, les films et des séries d'action.
- Tu es le héros. - N'en parlons pas.
Êtes-vous prête à coopérer ?
Non.
Les BD est une forme permettant de raconter n'importe quelle histoire.
On fournit ce grand espace,
pour que la créativité ait un lieu pour raconter une histoire.
Pas besoin d'être un génie pour voir les problèmes.
On peut sauver le monde.
Réalisateur de Watchmen
Réalisateur de A History of Violence
Au ciné, on a des BD et vice versa.
Réalisateur Batman Begins et Dark Knight
Réalisateur de Constantine
Réalisateur de V pour Vendetta
Réalisateur de Superman Returns
- Sophistiqué, respecté. - Dans le ciel.
- Un oiseau. - Un avion.
- Non, c'est... - Vous vouliez me voir ?
Il faut que ces personnages deviennent des personnes qu'on aime.
Si on le peut, alors quelqu'un d'accroché sur le côté d'un immeuble,
ça vous contrarie vraiment.
J'ai l'impression d'avoir grandi avec ces gens.
Je parle d'eux, je dis : "J'aime Clark."
"J'ai aimé quand Bruce a fait ça, et Tim ceci."
Si on m'écoutait, on penserait que je parle d'amis ou de parents.
Les personnages sont si flexibles qu'on ne peut les briser.
Ils s'adaptent à chaque époque car les créateurs trouvent le moyen
de parler de ce qui les intéresse alors,
ce qui est dans la culture actuelle.
Les superhéros sont des archétypes vivant en nous.
Quelqu'un trouve un moyen de nous les présenter
d'une manière compatible avec les réalités où nous vivons.
Ils sont encore là après tout ce temps car on leur a permis d'évoluer.
Superman est devenu un nom courant.
Batman est connu dans le monde entier.
Dans les années 30 et 40, les kiosques regorgeaient
de personnages de BD maintenant oubliés.
DC a pu guider ces personnages vers l'avenir.
Ce qui est passionnant est qu'il y a 5 ou 10 ans, des gosses
lisaient ce que j'avais écrit. À présent, ils entrent dans l'industrie.
J'ai hâte de voir ce qu'ils vont nous apporter,
ce à quoi je n'avais jamais songé.
C'est ce que je veux voir. C'est l'avenir de DC.
La taille, la portée du DC actuel peut dépasser tous les rêves
des hommes ambitieux qui l'ont créé.
Mais les personnages sont construits comme avant, en puisant
dans l'histoire, la culture, l'expérience personnelle
pour transmettre les espoirs profonds d'une génération
quelle que soit la forme de la BD.
J'ignore le temps qui reste aux livres pour le monde.
Mais je sais que les gens comme Siegel et Shuster,
des gens comme Bob Kane, Bill Finger,
Julie Schwartz, puis Alan Moore,
ces gens ont inventé des personnages, des histoires
qui dureront toujours.
Qu'on le lise sur une petite chose,
comme un diamant qu'on active du doigt
et qui projette le contenu directement sur la rétine,
ou si on le lit sur une chose qu'on peut plier
et mettre dans la poche après,
et qu'on veut garder dans sa maison dans les arbres, je l'ignore.
Mais je peux vous dire que dans cent ans,
il y aura des gosses qui voudront savoir ce qui arrive à Superman.
Secret origin : L'histoire de DC Comics
[FRENCH]